“我們?nèi)f眾一心，冒著敵人的炮火,，前進,！冒著敵人的炮火，前進,！前進,！前進,！進！”隨著熟悉而熱血的旋律響徹國家大劇院歌劇院,，由上海歌劇院創(chuàng)排,，上海歌劇院與徐匯區(qū)文化和旅游局聯(lián)合制作的原創(chuàng)民族歌劇《義勇軍進行曲》日前首度在京上演。

　　在上海歌劇院院長,、指揮家,、鋼琴家許忠指揮下，孫礫,、李新宇,、吳軼群、董正研,、陳朝賓,、宋倩、余楊等歌唱家們與上海歌劇院合唱團,、交響樂團傾情演繹,，令現(xiàn)場的每一位觀眾心潮澎湃。

　　該劇共兩幕六場,，從創(chuàng)作之初至今,，編劇游暐之已前后修改了12稿，力求在凸顯思想內(nèi)涵和時代意義的同時,，塑造出有個性的鮮活人物,、有沖擊力的動人事件。本著大事不虛,、小事不拘的創(chuàng)作原則,，編劇在每場戲中都著重抓住了一或兩個核心事件及核心人物，這些事件和人物對于《義勇軍進行曲》的誕生起到必然的推動作用,。

　　在成為中華人民共和國國歌之前,，《義勇軍進行曲》是電影《風云兒女》的主題歌。因此,，電影成為歌劇《義勇軍進行曲》的重要表現(xiàn)形式,。除了在劇中“復(fù)現(xiàn)”《桃李劫》《風云兒女》等電影排除萬難的攝制過程，舞美設(shè)計還把整個舞臺變?yōu)橐粋€巨大的“片場”,，利用大量軌道以電影蒙太奇手法“絲滑”換景,。充滿層次感的實景配合流動的影像，將炮火紛飛的淞滬抗戰(zhàn),、斑斕浮華的十里洋場,，以及田漢、聶耳等藝術(shù)家描繪的精神世界一一展開,。

　　飾演田漢的男中音歌唱家孫礫的精湛演技與唱功,，給觀眾留下了深刻印象,。而在上海歌劇院男高音歌唱家李新宇看來，“聶耳”的人物塑造要追求“形似”,，更要“神似”,。聶耳的青春、熱情,、朝氣和才華,，不僅是千千萬萬的中國少年的縮影，更是少年中國的基石與未來的希望,。

　　劇中,，詠嘆調(diào)《上海，我熱愛的地方》唱出了聶耳對上海的依戀,、對祖國的不舍與對信仰的堅信與踐行,。而田漢與聶耳的兩段二重唱《字字重千鈞》《五月的風》，在舞美精心設(shè)計的不同時空中展現(xiàn)彼此間的共情共鳴,。前者通過臺詞與歌唱的交織,，演繹《義勇軍進行曲》從歌詞到歌曲的靈感碰撞；后者則通過二人天各一方的精神對話,，將戲劇,、音樂及情緒推向最高潮。

　　“歌劇誕生于意大利,，在其四百余年的發(fā)展中先后傳入許多國家,，也被賦予了不同的藝術(shù)特點。而今天,，我們在用中國精神和中國文化為這顆來自海外的‘藝術(shù)明珠’鑄魂,。在向世界展現(xiàn)中國力量、人民風貌的同時,，也在讓其真正被中國人民所接受,，在人民的文化生活中獲得生命力?！痹S忠表示，上海歌劇院堅持將中國歌劇與紅色文化,、海派文化,、江南文化相融合，創(chuàng)作了一系列深受觀眾喜愛的原創(chuàng)歌劇作品,。這次為慶祝中華人民共和國成立75周年創(chuàng)排的《義勇軍進行曲》充分挖掘紅色題材,，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，用富有“海派”氣質(zhì)的舞臺呈現(xiàn)紅色記憶,，希望激發(fā)當代年輕觀眾的共情與共鳴,。